您现在的位置:首页 >> 正文预览
希腊戏剧
作者:政府网站    文章来源:中国肇东     更新时间:2017-03-14 14:44    点击数:3394 次

    希腊戏剧分古希腊戏剧(公元前6世纪末~前2世纪末)和近代希腊戏剧(16世纪中~20世纪)。
    古希腊戏剧 分悲剧、羊人剧、喜剧、摹拟剧。
    "悲剧"一词在希腊文里作tragoidia,意思是"山羊之歌"。"悲剧"一词用到古希腊戏剧上,可能引人误解,因为古希腊悲剧着意在"严肃",而不在"悲"。
    悲剧起源于民间歌舞。古希腊农民于收获葡萄时节装扮成牧羊人,举行歌舞,崇拜酒神狄俄尼索斯,这种歌叫做"酒神颂"。表演时,临时编几句诗来回答歌队长提出的问题,讲述酒神在人世的漫游和宣教的故事。泰斯庇斯首先采用第一个演员来表演悲剧。埃斯库罗斯首先增加第二个演员。有了两个演员,才能有正式的对话,才能表现戏剧冲突和人物性格,因此埃斯罗斯被称为悲剧的创始者。第三个演员是索福克勒斯增加的。
    公元前534年雅典城创办"大酒神节",泰斯庇斯首先在这个节日里把酒神颂化为悲剧。公元前6世纪末,雅典民主政治提倡集体生活,人民大众的思想情感要求用集体方式表达,惟有戏剧才能满足这种要求,因而戏剧得到进一步的发展。
    古希腊剧中的人物通常只有六七人,这些人物由3个演员轮流扮演,女角色由男演员扮演,戴面具,不使用假嗓。演员的动作缓慢而富于节奏,靠姿式和声音来表达情感。
古希腊悲剧的题材多半取自荷马史诗,通过神话和英雄传说反映当时的社会现实。这些悲剧接触到命运观念、宗教信仰、国际与国内战争、政治问题、民主制度、社会关系、家庭问题,并且提出了悲剧诗人对这些问题的看法。
    古希腊剧场是露天的。观众席位于斜坡上,形如展开的折扇,能容纳一万多人。观众席前面有一个圆场,歌队和演员在圆场上表演,舞台是公元前4世纪下半叶才兴建的。
古希腊剧场上有自杀而无他杀。杀人流血的事件以及不易表演的场面,一般由传报人传达,不在圆场上表演。
    古希腊的戏剧演出始终有歌队。队员一般不戴面具,他们的服装轻飘鲜明,可作为剧景的装饰。歌队跳舞、唱歌,安慰剧中人物,对剧中事件发表感想,向观众解释剧情,代表诗人发表意见。歌队最大的作用是代替幕,歌队唱一支歌,剧中的时间和地点可以发生变化。
    泰斯庇斯之后有3个重要的悲剧诗人。第一个是科里洛斯。他于公元前523年左右首次参加比赛,40年中写了160部剧本。第二个是普拉提那斯。他于公元前500年左右同科里洛斯争夺戏剧奖赏。他写了50部剧本。第三个是佛律尼科斯,他首先引进女性人物,首先写历史剧。他的《米利都的陷落》写小亚细亚的希腊殖民城邦米利都于公元前494年被波斯国王大琉士攻陷的事,演出曾引起全场观众流泪,诗人因此被罚1000希腊币。
    此后雅典产生了3大悲剧诗人。第一个是埃斯库罗斯。他使悲剧具有了深刻的内容和完备的形式。他的悲剧布局比较简单,抒情气氛十分浓厚,人物气魄雄伟,风格庄严崇高,雄浑有力,有些夸张。第二个是索福克勒斯。他使悲剧艺术臻于完善。他的悲剧布局复杂、严密、完整,人物性格鲜明,风格扑质、简洁。第三个是欧里庇得斯。他善于描绘人物的心理,风格比较华丽,语言流畅,接近口语,十分自然。
    公元前5世纪还有两个著名的悲剧诗人。第一个是伊翁。他写了40部剧本,其中有喜剧。第二个是阿伽同(约公元前445~前400?)。他的名声仅次于3大悲剧诗人。阿伽同首先虚构人物和情节,他的歌曲纤细曲折。
    公元前4世纪。雅典在内战中失败之后,民主政治衰落了,悲剧也随之衰落。这个世纪比较有成就的悲剧作家是阿斯提达马斯,他写了很多剧本,甚是有名。他的同名的儿子写了240部剧本,公元340年上演了其中的《帕泰诺满腔热情奥斯》,大受欢迎,雅典人因此为他立了一座铜像。
    从公元前3世纪起,希腊的戏剧中心移到了亚历山大里亚城。雅典的大酒神节举行到公元前120年为止,至此古希腊悲剧的历史便告结束。
    羊人剧是一种轻松的笑剧,不是喜剧,一般在三出悲剧上演之后演出,作为一种调剂。
古希腊喜剧也起源于民间歌舞。农民于收获葡萄时节祭祀酒神,他们装为鸟兽,举行狂欢游行,载歌载舞,这种歌叫作komos(意思是"狂欢队伍之歌")。"喜剧"一词在希腊文里作komidia意思是"狂欢歌舞剧"。
    早在公元前6世纪,墨加拉就有一种描写神话故事和日常生活的滑稽剧,这便是喜剧的前身。
    公元前487年,雅典城在大酒神节正式上演喜剧。喜剧之所以迟迟上演,是因为有人反对喜剧讽刺个人。基奥尼得斯在那次比赛中获奖,他是第一个被承认的喜剧诗人。
    古希腊喜剧的创作方法比悲剧自由。喜剧取才于现实生活,情节是虚构的。喜剧中的人物比悲剧多,但同时说话的一般也限于3人。喜剧采用日常语言。歌队队员是24人,往往分为两个小队,各自代表斗争的一方。喜剧不大注重结构,剧中的时间和地点有较多的变化。
    古希腊喜剧的发展同民主政治和言论自由有密切关系,它随着历史的发展而逐渐演变,分为"旧喜剧"(公元前487~前404)、"中期喜剧"(公元前404~约前320)和"新喜剧"(约公元前320~前120)。
    旧喜剧享有充分的批评自由,它所攻击的主要对象是政治上的权势人物和社会上的知名人士,因此受到这些人的反对。雅典法律曾于公元前416年颁布法案,剥夺喜剧的批评自由。
    旧喜剧的主题思想主要表现在"对驳场"中。斗争一方胜利之后,是一些欢乐的场面,显示胜利的后果,最后以宴会或婚礼结束。旧喜剧中有"插曲",歌队长往往在插曲中代表诗人发表政治见解和个人牢骚。
    公元前5世纪雅典产生了3个著名的喜剧诗人。第一个是克拉提努斯(约公元前484~前419)。他写了26部喜剧。首先写政治讽刺剧和社会讽刺剧,风格雄浑有力、尖锐泼辣。第二个是欧波利斯。他只活了30多岁,写了17部喜剧。风格比较温和雅致。第三个是阿里斯托芬,他是最杰出的喜剧诗人,剧本情节往往流于荒诞,但主题是很现实的。他喜欢采用夸张的手法造成喜剧效果,剧中有插科打诨,也有优美的抒情诗,风格多样化。
公元前5世纪还有3个有成就的旧喜剧诗人。第一个是克拉泰斯。他首先放弃讽刺剧,而编写具有普遍性的情节,风格轻松愉快。他的喜剧《野兽》写"黄金时期"炊具能自动做面包,食物能自动烹调。第二个是佛律尼科斯。他的喜剧《文艺女神们》写索福克勒斯同欧里庇得斯比赛悲剧艺术,胜利似归于前者。第三个是柏拉图(旺盛时期是公元前428~前389),他写了28部喜剧,其中有政治讽刺剧和神话剧。古代批评家说,柏拉图的风格既雅致又粗俚。
    公元前4世纪,雅典政治、经济衰落,人民不能享受多少自由,因此喜剧很少批评政治,从而逐渐由政治讽刺剧过渡到世态喜剧,称为"中期喜剧"。
    在现代所知的57个中期喜剧诗人中有3个比较著名。第一个是欧布洛斯。他写了104出旧喜剧和中期喜剧。他的神话剧中有很多谜语,谜语是中期喜剧的一个特色。第二个是安提法奈斯。他写了260部喜剧,其中一部是比较悲剧和喜剧的优劣的。第三个是阿莱克西斯。他是最杰出的中期喜剧诗人,写了245部喜剧,其中一些是新喜剧。他的喜剧风格很优美。
    自公元前4世纪末叶起,喜剧发展成为"新喜剧"。新喜剧不谈论政治,不讽刺个人,一般以家庭生活、爱情故事为题材,表现青年男女要求自由的愿望,把生活理想化,冲淡社会矛盾,缺乏深刻的思想内容。剧中人物性格鲜明、逼真,但都是定型的,如悭吝的父亲、机智的仆人。新喜剧结构简单,剧中的青年男女发生爱情,经过种种波折最后达到圆满的结局。新喜剧采用日常语言,风格明白清晰,优美雅致,剧中滑稽可笑之处一般是由情节或性格造成的,逗乐的笑话很少。
    在现代所知的64个新喜剧诗人中有3个比较著名。第一个是菲莱蒙,他是米南德的劲敌,在演出中比米南德更受欢迎。他写了97部喜剧,风格比较粗俚,性格描写比较差。第二个是狄菲洛斯。他写了100部喜剧。第三个是米南德(约公元前342~约前291)。他是最杰出的新喜剧诗人。他的喜剧通过爱情故事反映当日的社会风尚和现实生活,情节曲折,描写细腻,人物性格鲜明、生动、真实,风格雅致、优美,而且很幽默。
    古希腊喜剧的历史随着大酒神节的终结而告结束。
    古希腊还有一种剧种,叫作摹拟剧。创始人是索弗龙(约公元前470~约前400),作品已失传。公元前3世纪产生了一种以现实生活和风俗习惯为题材的新型摹拟剧,这是一种短剧,在街头演出,分散文剧和诗体剧。剧中有悲剧成分,也有喜剧成分,再加上舞蹈和杂技表演,深受观众欢迎,一直流传到罗马进代。比较著名的摹拟剧作者是赫罗达斯(约公元前300~ ?)和狄奥克里图斯(约公元前310~前256)。前者传下7部完整的摹拟剧。后者传下3部摹拟剧,其中比较著名的是《叙拉古妇女》。
    古雅典有3个戏剧节。勒奈亚节于1~2月举行,以演喜剧为主。大酒神节于3~4月举行,以演悲剧为主。乡村酒神节于12月至翌年1月举行,重演旧剧本。每个参加竞赛的悲剧诗人交3出悲剧和1出羊人剧,每个喜剧诗刊交1出喜剧,由执政官批准3个悲剧诗人、3个或5个喜剧诗人参加比赛。执政官用摇签法分配给每个中选的诗人1个演员(即主角,其余的两个演员由主角挑选)和1个歌队。雅典的10个区各自推选出1人为候选评判员,演出完毕后投票评定,执政官从评判票中抽出5张来决定胜负。
   近代希腊戏剧 始于文艺复兴后期。自1570年起,希腊处在威尼斯人的控制下,国土只剩下克里特和爱奥尼亚海上诸岛屿。此后100年间,是克里特戏剧,也是近代希腊戏剧的黄金时代。
    霍尔塔特西斯出生地在克里特岛,是近代希腊最杰出的戏剧诗人之一。他的作品有悲剧《埃罗菲莉》(1637)、喜剧《卡祖尔沃斯》(1600)。特里洛斯的悲剧《罗佐利诺斯》取材于塔索的《托里斯蒙多》,写爱情与友谊之间的冲突,受《埃罗菲莉》的影响,具有同样的优点。福斯科洛斯的喜剧《福尔图那托斯》模仿《卡祖尔沃斯》的结构和其中的一些场面,情节相同,有猥亵语而不流于淫秽。作者企图摆脱意大利喜剧的影响,写出更真实的克里特生活。
    1669年,土耳其人重新占领克里特,希腊戏剧从此中断100年之久。到了18~19世纪才出现扎金索斯岛(在伯罗奔尼撒西北岸外)的喜剧。
    古泽利斯(1773~1842)的著名作品《哈西斯》(1795)是在威尼斯人仍然占领着扎金索斯时期写成的。剧中的哈西斯是个吹牛军人,说话勇敢而行动怯懦。其他人物,如游手好闲的青年、狡猾的妇人、威尼斯驻防士兵,都取材于现实生活。扎金索斯人泰尔塞蒂斯(1800~1874)写了一部喜剧嘲笑诗歌比赛。
    19世纪中叶,业余作家维赞蒂奥斯的《瓦韦尔》,描写希腊各地方的人各说各的方言,而引起许多滑稽的误会。该剧的演出取得很大的成功,20世纪后半叶还在上演。韦纳达基斯(1843~1907)的第一部戏剧《玛利亚·多扎帕特里》(1857)写威尼斯人占领希腊时期的故事,是一出真正的浪漫主义的作品,深受莎士比亚的影响。他后来转向古希腊戏剧,写古代的题材。
    1888~1898年间出现了一种新型的田园喜剧,剧中有歌词。这种喜剧力图摆脱浪漫主义影响,要求接近现实生活。剧中人物是现实的普通人,语言采用俗语(和官方语相对),情节中搀合着民间风俗与传说。这是戏剧复兴的先兆。较重要的剧作是K.科科斯(1856~1891)的《老人尼和拉的古琴》(1891)和《吉阿库米斯船长》。但这种生动活泼的戏剧没有持续多久,从1896年起就衰落了。
    给现代希腊戏剧复兴以最大推动力的,是赫里斯托马诺斯(1867~1911)。1901年他在酒神剧场号召雅典文人典兴戏剧艺术,随即成立"新舞台",上演用俗语翻译的欧里庇得斯悲剧《阿尔克提斯》。赫里斯托马诺斯对戏剧演出、舞台装置和布景均有革新,这是现代希腊戏剧艺术的最大成就之一。
    20世纪初年,一些作家受易卜生的影响,开始写社会问题剧和家庭问题剧,剧中人物大多是破落的贵族,他们的生活反映了社会的萧条与冷落。代表作家是G.克塞诺普洛斯。1904年上演了他的《伯爵夫人瓦莱雷娜的命运》。该剧的中心人物是一个与周围的下层社会不相协调的贵妇人。他的作品具有浓重的感伤情调,反映了下层社会的悲哀和沮丧情绪,艺术上相当成功。P.霍尔恩(1881~1941)的剧作结合风土人情和家庭问题剧的特点,触及社会的创伤与时弊,其《嫩枝》(1921)是一部富于戏剧性的作品,剧中人物的性格有发展。梅拉斯的《幽灵之子》是理想主义与现实主义相结合的作品,受到了易卜生的影响。
    N.卡赞扎基斯(1885~1957)是一位著名的诗人。1922年写《佛陀》和《奥德修斯》,1978年改成剧本。他的一些剧本主题相同,都写一个孤独的人明知斗争要失败而依然要去斗争。他的剧本语言晦涩,缺少矛盾冲突,不适于上演。
    希腊国家剧院于1932年成立,迎来了一个新的时代。国家剧院当时由波利蒂斯担任导演和艺术监督,许多有才华的演员都集中在这个剧院里。
    K.库恩(1908~1987)于1942年创立艺术剧院,上演不同流派的作品,推动舞台艺术的革新。1954年,他上演奥凯西、萨特、布莱希特等人的作品,力求以新颖的表现手法赋予舞台以诗的魅力和境境。此外,他还探讨过现实主义社会问题剧的表演艺术,导演过美国作家A.米勒的《推销员之死》以及各种现代戏剧流派和希腊现代作家的作品。
    20世纪70年代涌现出大批剧作家,其中V.齐奥加斯(1937~ )受荒诞满腔热情戏剧的影响,写了《苍蝇的喜剧》阿纳戈诺斯塔基也写荒诞派独幕剧,表现青年一代的失望情绪。